Disturbed tocó su nuevo sencillo, «Unstoppable”, en vivo por primera vez el sábado 24 de septiembre en el Riff Fest en Pine Knob Music Theatre en Clarkston, Michigan

«Unstoppable» aparecerá en el octavo álbum de larga duración de Disturbed, » Divisive”, que llegará el 18 de noviembre a través de Reprise.

 

Acerca de «Divisive», el cantante de Disturbed, David Draiman, señaló: «La guerra tribal partisana se ha convertido en parte de nuestra existencia habitual hoy en día. Es una gran batalla de las camarillas. La idea del disco es ser una llamada de atención para todos. Nuestra sociedad se ha vuelto adicta a la indignación. Sin embargo, la música es la mejor cura para lo que nos aqueja. Ojalá todos se acercaran y la usaran. No hay mejor ambiente para olvidar toda esta mierda que la música en vivo. Podemos estar juntos y darnos cuenta de que tenemos más en común que no. Reconozcamos lo que está sucediendo y hagamos un cambio para mejor».

 

El guitarrista Dan Donegan agregó: «Cueste lo que cueste, tenemos que unirnos. Siempre hemos tratado de tomar temas negativos y darles un giro positivo. De giras por todo el mundo, hemos visto el poder de la música como el idioma universal para unir a todos de todos los ámbitos de la vida. Todavía podemos tocar canciones para unir a las personas, y es un sentimiento bastante poderoso».

 

«Unstoppable» sale como una exhalación con un riff de guitarra jackhammer, tambores aporreadores y el característico fraseo vocal entrecortado de la banda al unísono con un ritmo palpitante. Este aluvión se estrella contra un estribillo listo para el estadio que se eleva sobre los rascacielos: «No hay escapatoria. Soy imparable». El video con la letra que lo acompaña traduce a la perfección este himno frenético en una acción feroz en pantalla acorde con el impulso incontenible de la canción.

 

Draiman elaboró: » ‘Unstoppable’ es definitivamente una de las pistas más pesadas del disco. El ritmo se convierte en un animal rimbombante. Es realmente la canción de lucha».

 

«Siempre tenemos un gran himno de rock en cada álbum», comentó Donegan. «Nos encanta escribir canciones poderosas para motivarnos. Somos ávidos fanáticos de los deportes, y eso definitivamente es parte de eso. Es una pista directa, sin duda».

 

«Divisive» no se anda con rodeos como una obra de rock duro precisa, contundente y poderosa. Durante el último año, el cuarteto grabó estas diez pistas con el productor Drew Fulk (Motionless In White, Lil Peep, Highly Suspect) en Nashville, Tennessee. Después de que Donegan compartiera las ideas iniciales con el resto del grupo, se engancharon como nunca con el groove como columna vertebral. El baterista Mike Wengren tocó algunos de los ritmos más fuertes y audaces de su carrera puntuados por John Moyer. El bajo contundente. Juntos, los músicos conjuraron colectivamente el enfoque y el fuego de su primera producción seminal, aumentada por el arte hermético de las canciones y un mayor nivel de química musical que solo podría forjarse con años de escribir y hacer giras juntos.

Como resultado, «Divisive» encuentra a Disturbed en su forma más dinámica, desafiante y peligrosa. Abriendo camino, también marca notablemente la primera vez que la banda incluye una invitada en un álbum, con el dúo épico y emocionalmente cargado «Don’t Tell Me» con Ann Wilson de Heart. Mientras tanto, los gustos de «Bad Man» y «Divisive» se encuentran entre el material más pesado de la banda. Al mismo tiempo, infunden canciones como «Won’t Back Down» con melodías edificantes.

 

Disturbed inicialmente preparó el escenario para el disco con «Hey You”, que salió en julio. La canción se extendió como un reguero de pólvora por las ondas de radio, emergiendo como su decimoquinto sencillo No. 1 en la radio de rock. Al mismo tiempo, ya ha reunido más de 10 millones de reproducciones y contando, lo que aumenta la expectativa por «Divisive”.

 

Los miembros de Disturbed subconscientemente se unieron en torno a una visión compartida de lo que se convertiría en «Divisivo”. Después de un período de inactividad en medio de la pandemia mundial, el grupo finalmente se reunió a principios de 2022. Lidiando con las mismas frustraciones durante casi dos años, los chicos siguieron a una musa colectiva sin dudarlo.

 

«Queríamos volver a ponernos pesados», exclamó Dan. «Siempre seremos melódicos, pero ahora hay más actitud. Estamos mostrando el lado animal de David nuevamente. Tocando con elementos modernos».

 

David agregó: «Después de 25 años, comenzamos a anticipar la dirección del otro. Todos anhelábamos volver a la bondad», se rió.

 

Para hacerlo, la banda eligió a Fulk como productor. Con miembros en todo el país, eligieron Nashville para grabar y grabaron diez pistas en la primavera de 2022.

 

«Una vez que finalmente estuvimos juntos en una habitación, se sintió muy bien», recordó Dan. «Fue agradable empezar a rodar y volver a tener esa salida en el estudio. A lo largo de nuestras vidas, la música ha sido nuestra terapia, como lo es para la mayoría de las personas».

 

Oportunamente, el grupo inició esta fase con el tema de apertura «Hey You». Impulsado por electrónica amenazadora, un riff aplastante y un estribillo innegable, marcó su decimoquinto éxito No. 1 en la radio, completando su ascenso más rápido a la cima y marcando la pauta para lo que estaba por venir.

 

«Es el grito de guerra por excelencia», señaló David. «Es como, ‘Oye, ¿te das cuenta de lo que estás haciendo? ¿Te das cuenta de que eres tu peor enemigo? ¿Cómo estamos haciendo montañas de colinas de topo donde quiera que vamos y buscando enemigos donde no los hay?’ Fue la forma perfecta de empezar».

 

Luego, está «Bad Man”. La ominosa orquestación de cuerdas hace eco alrededor de un riff irregular mientras los versos serpentean en un canto incisivamente infeccioso. Presionando el pedal de golpe, Dan rasga un sonido de guitarra cinemático chirriante lleno de trituración afilada como una navaja.

 

«Desde una perspectiva lírica, dice David. «Sin embargo, no hay escasez de maníacos malvados en el planeta que se aprovechan de sus posiciones de poder y tienen un narcisismo y una egomanía desenfrenados que alimentan sus decisiones. Seguro que hubo mucha inspiración en los acontecimientos mundiales actuales».

 

En «Don’t Tell Me”, Disturbed une fuerzas con nada menos que Wilson para un dúo épico. En dos décadas, abre camino como la primera colaboración de invitados en un disco de Disturbad. Clean guitar es la banda sonora de la historia de una relación a largo plazo en medio de su último suspiro. David y Ann participan en una llamada y respuesta antes de unirse a una armonía de rascacielos mientras el solo alcanza los cielos.

 

«Fue muy personal para mí», admitió Dan. «Estaba pasando por mi divorcio y quería mencionar el hecho de que estuve en un matrimonio muy largo con una mujer maravillosa. Es una gran madre para mis hijos. Estuvimos juntos durante 18 años. Aunque el matrimonio estaba en un momento difícil, fue difícil seguir adelante, porque habíamos invertido mucho el uno en el otro. Sentí que los oyentes podían relacionarse con eso».

 

«En mi humilde opinión, creo que Ann es probablemente la mejor voz femenina de rock de todos los tiempos», afirmó David. «Ella es intocable. Nos habíamos conectado en Twitter y le envié la canción. Ella accedió a participar y fue una lección de humildad trabajar con ella. Era totalmente profesional. Su voz es alucinante. Fue un regalo. De diez pistas, necesitábamos tomar al menos un giro a la izquierda», sonrió.

 

El álbum llega a su conclusión catártica con un golpe de gracia final en «Won’t Back Down”. Mientras las guitarras dan vueltas y vueltas, el coro asegura: «No retrocederé en esta pelea».

 

Aunque nunca han retrocedido. En cambio, Disturbed ha dominado el hard rock en sus propios términos. Hasta el momento, han logrado cinco debuts consecutivos en el No. 1 en el Billboard 200, ocupando junto a Metallica, el único otro grupo de hard rock en lograr esta hazaña. Desde su influyente debut cinco veces platino «The Sickness» en 2000, han construido un catálogo a prueba de balas destacado por una procesión de éxitos, que incluyen el platino «Stupify”, «Inside The Fire» y «Land Of Confusion», dos veces platino «Stricken», seis veces platino «Down With The Sickness»»The Sound Of Silence», por nombrar algunos. Este último recibió una nominación al premio Grammy en la categoría de «Mejor interpretación de rock» ya que la banda obtuvo el premio al «Mejor artista de rock» en los premios iHeartRadioMusic Awards de 2017.

 

Al final, Disturbed todavía ejerce el poder de unir.

 

«Nos queda mucho en nosotros», concluyó Dan. «Sé con certeza que no he terminado. Siempre vamos a necesitar una salida para nuestra cordura personal. Me siento inspirado cada vez que hacemos un disco. Sacamos lo mejor de cada uno. Estoy emocionado por lo que depara el futuro».

 

David lo dejó: «Cuando el público escuche el álbum, espero que la reacción sea: ‘Después de los últimos tres años, esto es exactamente lo que quería para sacar la frustración, la ira y la adicción a la indignación’. Hay formas mejores. Yo Espero que lo uses como una salida y un medio para exorcizar a los demonios una vez más».

 

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