La pista está tomada del álbum debut homónimo de Envy Of None, que llegó el 8 de abril a través de Kscope.

Según Curran, el video «Never Said I Love You», una producción de Blacktide Phonic / Visual, «realmente capturó el espíritu de la canción. Es muy cinematográfico y me encantan todos los paisajes urbanos cambiantes, el video sigue libremente la narración de una manera sutil. Me encanta el momento en que se arrancan los pétalos de las flores: «Él me ama, ¿no me ama? ¿No es de eso de lo que se trata la vida… de querer ser amado o aceptado?».

Sobre la canción, Andy continúa: » ‘Never Said I Love You’ es muy especial para Alf y para mí. Había estado dando vueltas durante un tiempo en forma de demo y la pista siempre se sintió como si tuviera mucho potencial. Cuando escribimos las pistas de acompañamiento, sin duda sentíamos que tenía algunos matices punk/pop. Creo que estábamos canalizando las vibraciones del britpop de finales de los 80, y se me ocurrió la línea lírica «I Never Said I Love You”, nuevamente inspirada en bandas como The Cure, Depeche Mode, The Smiths y Ultravox, quienes escribieron sobre corazones rotos en las pistas de baile de todo el mundo. Así que pensé que era hora de volver a presentar ese tema, pero con algo más optimista.

«Cuando Maiah y yo hablamos sobre esto, a ella le gustó ese gancho lírico y lo siguió. La guinda fue que entró Alex y agregó la increíble sección central que suena como un pedal de acero y las guitarras acústicas en el coro simplemente lo elevan al siguiente nivel.

«Mi pensamiento inicial líricamente fue más como ‘retrocede, nunca dije que te amo’. Algo así como, ‘oye, solo somos amigos’, pero me encanta cómo Maiah convirtió eso en algo muy diferente».

Wynne agrega: «Esta canción tuvo una gran energía desde el principio.

«Todos se conectan e interpretan la música desde su propia perspectiva única.

«Cuando escuché la línea ‘Nunca dije que te amo’, pensé en ella más desde el punto de vista de alguien que nunca tuvo la oportunidad de decirle a la persona que ama cómo se sentía antes de que fuera demasiado tarde. Tal vez una pelea en una relación que nunca tuvo una resolución, o una aventura casual que nunca se convirtió en una relación seria a pesar de que había sentimientos más profundos, o amigos con sentimientos románticos que nunca se convirtieron en amantes.

«Cuando escribí y arreglé el resto de la letra y las melodías vocales de la canción, la escribí con esa sensación de conexión, tensión, pérdida y añoranza en mente».

Lifeson no es ajeno al concepto de evolución. Como miembro fundador de Rush, ha podido explorar más terreno musical que cualquier otro guitarrista, llevando el rock a nuevas alturas progresivas a lo largo de las décadas y siempre de la manera más salvajemente inventiva. Su influencia se puede escuchar en innumerables bandas de todo el mundo, desde indie y rock hasta heavy metal y más. Durante los últimos años, Lifeson se ha centrado en un nuevo proyecto que, por muy familiarizado que estés con su discografía, sin duda romperá todas las semillas de la expectativa y te volará la mente. Ese proyecto es Envy Of None.

Las 11 pistas de «Envy Of None», que rebotan entre varios tonos de rock alternativo, experimental y sintetizado, arrojan sorpresas a cada paso, retorciendo melodías oscuras contra ganchos pop contemporáneos. El mismo Lifeson es consciente con orgullo de lo poco que se cruza con la banda que lo hizo famoso.

Sin embargo, fue solo cuando Wynne se involucró que realmente comenzó a sentirse como una banda destinada a ir a alguna parte. Sus melodías inquietantes y su intensidad desgarradora es, según admiten sus propios compañeros de banda, lo que realmente le dio vida a esta música.

«Le envié una versión anterior de la canción ‘Shadow’ «, explica Curran. «Cuando mostré lo que ella había hecho a los demás, dijeron: ‘¿Quién es esta persona loca y talentosa?'».

El primer sencillo del álbum, «Liar», fue lanzado en enero. Sus ritmos industriales, el bajo fuzz y las guitarras atmosféricas crean un remolino seductor de hecho, emocionante de maneras más cercanas al rock artístico más oscuro de Depeche Mode, Nine Inch Nails y A Perfect Circle que cualquier cosa por la que estos músicos hayan sido conocidos antes.

«Maiah se convirtió en mi musa», dice Lifeson. «Ella fue capaz de traer toda esta nueva cosa etérea a través de su sentido de la melodía en pistas como ‘Liar’ y ‘Look Inside’. Después de escuchar su voz en ‘Never Said I Love You’, me sentí tan emocionado. Nunca tuve ese tipo de inspiración trabajando con otro músico. Cuando decimos que es especial, es porque es jodidamente especial».

«Una de mis cosas favoritas de estas canciones es su intimidad», revela Wynne. «Los hace sentir diferentes y más honestos. También hay algunas canciones más pesadas, como ‘Enemy’, y luego pistas como ‘Kabul Blues’, que suenan completamente diferentes a cualquier otra cosa».

El álbum más cercano, «Western Sunset», que fue escrito por Lifeson en homenaje a su querido amigo Neil Peart. Es una pieza musical muy emotiva para honrar a un hombre profundamente extrañado por la comunidad del rock en general, y más aún por aquellos que tuvieron la suerte de conocerlo.

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