El seguimiento de «Ritual» de 2018 fue grabado en Platinum Underground en Mesa, Arizona por John Aquilino y Arthur Rizk con la asistencia de John Powers. Producida por Max junto a Arthur Rizk (Kreator, Municipal Waste, Code Orange), el LP cuenta con apariciones especiales de John Powers (Eternal Champion), Chris Ulsh (Power Trip) y John Tardy (Obituary). Rizk también fue responsable de tocar la guitarra principal en el disco. La obra de arte del álbum fue creada por James Bousema.

Con respecto a los temas líricos cubiertos en «Totem», Max le dijo a The Bogcast : «Superstition», se inspiró en Superstition Mountains. Terminé leyendo mucho sobre eso y todo el Lost Dutchman. Mucha gente murió allí. Es un lugar realmente misterioso y místico, así que hice que la letra se conectara con eso, lo cual fue genial. En el coro real, dice: ‘La superstición es más dura que la piedra’. Me refiero a la montaña en sí, esa es una montaña dura, ha estado allí desde siempre y probablemente estará allí hasta el final de los tiempos.

«Todo el disco está inspirado en la naturaleza», continuó. «Es por eso que se llama ‘Tótem’. No sé si vieron la portada, pero tenemos este tótem con un montón de diferentes animales. Supuestamente es un poco como nuestros animales espirituales y nuestros signos. Hay casi como un león mezclado con un jabalí y hay una cabra con cuernos. Y hay un búho, un águila encima. Y está en el bosque.

“Entonces, sí, el disco se inspiró en la naturaleza, los espíritus en la naturaleza”, agregó Cavalera. «Encuentro eso fascinante. Me encanta. Creo que el desierto es muy espiritual y muy misterioso. Y también el bosque. Hacemos muchas giras, así que vamos a Islandia y Noruega, y todos vemos esos hermosos bosques y esas cosas.

«Entonces, gran parte del disco se inspiró en, supongo que lo llamarías la adoración de la naturaleza, casi como un dios. Muchos nativos tienen esa creencia: que la naturaleza es como un dios al que adoran. Así que creo que se convirtió en el tipo de punto de enfoque para el disco. Definitivamente hay canciones que tratan diferentes temas en él. Hay una canción realmente genial que es contra el cáncer. Perdimos a tanta gente buena por el cáncer. Recuerdo cuando estaba escribiendo el disco, LG Petrov de Entombed falleció, y Chuck Schuldiner de Death murió hace 20 años, y también miembros de la familia que sucumbieron al cáncer. Entonces pensé: ‘Quiero escribir una canción contra el cáncer’, una carta tipo ‘vete a la mierda, cáncer’, como una carta al cáncer: ‘Vete a la mierda. No vas a derribarnos a todos. Vamos a pelear contigo. Se llama Scouring The Vile. Esa es una de las canciones más pesadas del disco.

También hay uno que es un poco sobre la sociedad en general, y se llama ‘Filth Upon Filth’. Está muy, muy influenciado por ‘Reign In Blood’; Estaba escuchando mucho ‘Reign In Blood’ cuando escribí esa canción. El tempo es un tipo de ritmo asesino muy asesino. Hay una canción llamada ‘The Damage Done’. Se trata de toda la deforestación. Estuve leyendo mucho sobre el Amazonas, cómo lo están violando, saqueando y destruyendo y es como los pulmones del mundo. Depende de nosotros al menos hablar sobre algunos de estos temas, así que creo que fue genial intentarlo».

Según Max, «Totem» cierra con un tema de 10 minutos llamado «Spirit Animal». «Es un poco como una especie de canción épica», dijo. «Está realmente inspirado en viejas pistas de heavy metal, como cierres de álbumes de Black Sabbath que eran realmente largos, como ocho o nueve minutos, como ‘Heaven And Hell’. Quería escribir algo así. Así que tiene muchas partes, toneladas de riffs. Es un festival de riffs. Y es genial, porque también… Richie de Incite canta en él, mi hijastro. Y tengemos a Chris de Power Trip haciendo los solos. Es un gran músico. Entonces hizo los solos en ‘Spirit Animal’, y salió impresionante».

El lyric video oficial de «Superstition»  fue creado por Aimed & Framed junto al artista de personajes 3D Álvar Gómez Padilla.

En una entrevista reciente con el podcast «Rez Metal», Max declaró sobre «Totem»: «Se creó un poco diferente. La mayoría éramos solo mi hijo Zyon y yo tocando juntos, así que escribimos la mayor parte del material. «Y luego tuve un gran amigo productor, Arthur Rizk; trabajó con Power Trip y Code Orange. Arthur es genial, hombre. Y tenía curiosidad sobre cómo haría Arthur un disco de Soulfly si estuviera a cargo de él. Y creamos algo que, para mí, se siente como… casi como una biografía de la música de Max. Cubrimos todo, desde los primeros días hasta el final… Así que hay algunas cosas de black metal, hay algo de death y thrash, hay algo de groove metal, hay de todo. Así que el disco realmente profundiza en todas las diferentes áreas del metal. Por eso, el álbum se siente muy diverso. Al final del día, solo quería hacer un registro sólido y completo que simplemente dijera: ‘Estamos aquí para joderla’. Esto es lo que hacemos. Por eso me encanta tocar metal, por la energía que me da.

«No quiero describir demasiado el disco, prefiero que la gente lo escuche y vea lo que piensa, pero para mí, se siente como si este fuera un disco de Soulfly muy, muy enérgico», agregó Cavalera. «Es genial si después de tantos discos, todavía puedes sacar un disco enérgico, eso dice algo sobre tu carrera; no te estás desacelerando, vas, en realidad, en la dirección opuesta». Así que estoy más en las trincheras que nunca con este. Se siente como que he sido rejuvenecido; me siento como un niño tocando metal de nuevo. Esos son elementos geniales para tener.

Especialmente cuando te haces mayor, mucha gente se vuelve más suave y más lenta. Yo no soy una de esas personas. Solo quiero volverme aún más salvaje, volverme más pesado, porque creo que es un elemento clave de Soulfly; siempre ha sido el ritmo. Así que le prestamos mucha atención. De hecho, le agregamos mucha percusión, así que se remonta a discos como ‘Primitive’; algunos de los ritmos se remontan a canciones como ‘Primitive’ y ‘Boom’, pero algunas de las otras cosas son súper agresivas y es como mucho del metal extremo actual que escucho en este momento de muchas otras bandas».

Soulfly interpretó «Superstition» y «Filth Upon Filth» en su reciente gira por Estados Unidos.

En abril de 2021, Max le dijo a Chris Enriquez de Saint Vitus Presents: Age Of Quarantine que Rizk se tomó el nuevo proyecto Soulfly «muy en serio». El dijo no quiero hacer otro disco de Soufly, quiero hacer el mejor disco de Soulfly ‘», recordó. ‘Yo estaba como, ‘Está bien. Acepto el reto. Hagámoslo, hombre'».

En diciembre de 2020, Max le contó al «Sappenin’ Podcast With Sean Smith» sobre el proceso de composición del nuevo álbum de Soulfly: «Lo bueno de Zyon, la forma en que toca la batería, es que es un poco como un animal salvaje: no tiene moderación, hombre, y él simplemente da rienda suelta a la batería. Pura, pura brutalidad, poder de batería, y eso me encanta. Eso me lleva de vuelta a muchos de los primeros discos que me gustan, muchas de las viejas cosas de Entombed, Carcass y Napalm Death; mierda fuera de control. Así que creo que tenemos ese tipo de espíritu en muchas de las nuevas pistas».

En agosto de 2021, Soulfly se separó del guitarrista Marc Rizzo debido a diferencias personales. Aún no se ha anunciado un guitarrista de reemplazo permanente. Dino Cazares de Fear Factory tocó la guitarra para Soulfly en la gira de verano de 2021 por EE. UU. y una vez más se encargó de las funciones de segunda guitarra en la serie más reciente de espectáculos de la banda.

En junio de 2020, Soulfly lanzó un nuevo EP digital, «Live Ritual NYC MMXIX”. El álbum se grabó en The Gramercy en la ciudad de Nueva York el 11 de febrero de 2019 mientras Soulfly estaba de gira en apoyo de su álbum de larga duración más reciente, «Ritual”. El audio del EP fue mezclado y masterizado por Charles Elliott (Abysmal Dawn) de Tastemaker Audio. La portada estuvo compuesta por fotos en vivo tomadas por Rodrigo Fredes.

«Ritual» se lanzó en octubre de 2018 a través de Nuclear Blast. Josh Wilbur (Killer Be Killed, Lamb Of God, Gojira) produjo, grabó y mezcló la continuación de «Archangel» de 2015.

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