Disponible ya en todas las plataformas de transmisión, «Yen» es un escaparate de la gama excepcional de Slipknot y ve a una de las bandas más populares y profundamente enigmáticas del mundo trazando nuevos caminos sin descanso mientras continúan redefiniendo, revitalizando y reinventando el alcance de la música rock.

«Yen» sigue al sencillo principal del próximo álbum «The Dying Song (Time To Sing)», que llegó el mes pasado acompañado de un video musical oficial dirigido por el propio M. Shawn «Clown» Crahan de la banda. La pista obtuvo elogios generalizados a su llegada con The Fader declarando «Absolutamente desgarra» y Rolling Stone elogiándola como una «nueva elegía castigadora».

Producida por Slipknot y Joe Barresi, «The End, So Far» está disponible para pre-pedido con varias variantes de vinilo disponibles en Slipknot1.com. «The End, So Far» incluye el sencillo sorpresa de la banda de 2021 «The Chapeltown Rag» y sigue a su muy celebrado álbum de 2019 «We Are Not Your Kind”, que marcó el tercer número 1 consecutivo de Slipknot en el Billboard 200. El lanzamiento tuvo un impacto global masivo con debuts No. 1 en las listas de álbumes oficiales de doce países de todo el mundo, incluidos el Reino Unido, Australia, Canadá y México, con debuts Top 5 en doce países adicionales, incluidos Alemania, Francia y Suecia.

En febrero, el cantante Corey Taylor le dijo a «Trunk Nation With Eddie Trunk» de SiriusXM sobre la dirección musical del nuevo material de Slipknot: «Es realmente genial, hombre. Es más oscuro que ‘We Are Not Your Kind’, pero hay un montón de melodía. Les he estado diciendo a todos que es como una versión más pesada de ‘Vol. 3[: (The Subliminal Verses)]’. Tiene tantas texturas y capas. Las cosas pesadas tienen ataque, pero las cosas melódicas simplemente se pueden hundir en tus dientes; hay muchas melodías y ganchos geniales. Estoy muy, muy emocionado de que la gente lo escuche».

En marzo, el baterista de Slipknot, Jay Weinberg, le dijo a la estación de radio WZOR de Wisconsin sobre la dirección musical del próximo LP de la banda: «Yo diría que subimos los diales en la experimentación. Y están sucediendo algunas cosas nuevas que son realmente emocionantes, realmente interesantes, cosas que tal vez ni siquiera hubiera esperado que sacáramos de nuestro sombrero. Tenemos una canción que es como la canción de blues más pesada del mundo, y cosas así que es muy emocionante escuchar lo que los chicos están haciendo. Luego, una vez que estamos trabajando en el instrumental por un tiempo, podemos escuchar lo que Corey trae a la mesa y cómo eso eleva las cosas y las convierte en nuevas y mejores y lo que sea… Pero, hombre, hay tanto en él que es la marca Slipknot. No nos vamos a escapar de eso; no podemos escapar de eso incluso si quisiéramos. Hay ciertas cosas que son solo piedras de toque de lo que somos, y creo que estamos muy contentos con eso. Y el hecho de que podemos tratar de encontrar nuevas formas de presentar esos elementos: lo fuerte, lo rápido, lo abrasivo, lo discordante, todo eso está ahí seguro. Y eso es realmente emocionante. Creo que ‘The Chapeltown Rag’ es un gran ejemplo de eso. Creo que es una canción que nos muestra la energía máxima y el caos. Pero lo que también me emociona realmente es la forma en que impulsamos las cosas de manera experimental sin cuestionarlas. Es algo así como, ‘Esto es lo que queremos hacer. Y la gente puede tomarlo o dejarlo. Realmente no nos importa. Como en nuestro último disco, ‘Spiders’ fue un gran ejemplo de una canción que está totalmente fuera del libro de jugadas de Slipknot, pero lo hacemos Slipknot. Creo que ahora que estamos en esta etapa final de mezclar este álbum, puedo decir con confianza que simplemente subimos los diales en toda esa experimentación. Y hay algunas cosas realmente nuevas que son súper emocionantes. Y espero que llegue pronto al escenario. Será emocionante compartirlo».

Cuando se le preguntó cómo se juntan las canciones durante el proceso de escritura de Slipknot, Jay dijo: «En una infinidad de maneras. Realmente no hay una fórmula establecida para todo lo que sucede. Creo que lo único que todos podemos esperar cuando nos embarcamos en hacer un nuevo álbum — porque se necesita mucho, se necesita mucho tiempo, energía y pensamiento — creo que lo único que tratamos de mantener es que cada proceso es bastante diferente. Queremos esforzarnos a nosotros mismos, y la única forma en que vas a esforzarte es cambiarlo, hacerte sentir incómodo en situaciones para que puedas sentirte cómodo en esas situaciones. Y creo que empujar lo que hacemos al extremo: quieres subir de nivel, a falta de un término mejor, es hora de que vuelvas a la mesa de dibujo».

Continuó: «Ahora, después de hacer tres discos con Slipknot, sé que hay ciertos patrones en la forma en que trabajamos juntos y nuestra química musical y la confianza que existe para hacer lo mejor posible. Así que eso podría comenzar con una letra, podría comenzar con un riff de guitarra, podría comenzar con un ritmo de batería, podría comenzar con algo que Sid saca del espacio exterior, de un millón de maneras diferentes de hacerlo.

«Mi primer disco con la banda, ‘[.5:] The Grey Chapter’, siento que… estoy muy orgulloso de él, pero puedo decir que fue a mucha velocidad y sintiendo a mis nuevos compañeros de banda. Porque me uní a la banda y, literalmente, al día siguiente estábamos trabajando en demos para ese disco. Luego, mucho de eso está informado por nuestro show en vivo. Descubrí que cuando entramos para hacer ‘We Are Not Your Kind’, gran parte de lo que estábamos haciendo se basó en cómo es nuestra química musical natural y cómo somos en el escenario, realmente, creo, se convirtió en ese disco. Y luego hacer este disco, creo, simplemente estaba siguiendo más por ese agujero de gusano. Y trabajando con gente nueva. Esta vez, pudimos trabajar con Joe Barresi, que fue un momento emocionante. Me encantó trabajar con Greg Fidelman, quien hizo nuestros dos últimos discos, pero trabajar con Joe esta vez fue diferente y muy divertido. Y sí, la creación es tan completa y requiere mucho de todos nosotros. Es mucho más de lo que podría haber esperado, siendo un extraño de la banda y ahora habiendo hecho tres discos. Es una experiencia retorcida que pone a prueba a todos, pero creo que la música, al final del día, habla por sí sola. Y estamos muy contentos con eso».

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